BLUE PLANET
Soft Opening 20.4.2024 * 13:00 h
Exhibition duration 21.-28.4.
Opening times
Sat. 20.-Sun.21.4. 13:00 – 20 h
Mo.22.-Thurs.28.4. 16:00 – 20:00 h
In context of the Q202 AtelierRundgang
Vorgartenstraße 215 / 31, 1020 Wien
About our [Blue Planet] Wonder :::
a satellite view, from outer space, shows us the ethereal blue halo enveloping the Earth from the cosmic expanse as an interplay of sunlight and the tapestry of our planet’s atmosphere. This enigmatic aura, a cosmic whisper alike, emerges from the abundance of water in our earthly refuge, casting a spell of wonder upon the canvas of the cosmos, summed up in nomos [Planeta Azul]
Blowing in the sky and remaining rooted on Mother Earth, a quick [reality] check makes us aware of the here and now.
This atelier reflects our relationship to the infinite possibilities of the universe, climate and nature. The artworks in the space create a dialogue through the synergies of exchange between the artists.
JULIANA HERRERO | Slow Wave | EVA KOSINAR
Images
1. [Slowwave Floating Screen] 2022, imagen digital, 1080 x 1080 pixels, (c) SW & artists on [board]
2. Eva Kosinar: Medusa, cianotopía 2023
3. Juliana Herrero: Sube la Marea [Acoustic Vision] 2021, tinta, piezos, componentes electrónicos, soporte vidrio y madera.
4. Juliana Herrero: Larenata tonal [mercadillo]; assemblage, flores y frutos secos laqueados, objetos encontrados
[PARTITURAS] in the air
Performative Readings All in One
Foto and Video Report :::
Performance am 16.3.
[Bichinoid3] with {Liliana Arreola, Maria Bussmann, Juliana Herrero, Lucy Lohn, Ania Zorh} Performance Fragments © the artists | Bildrecht Vienna 2024
Fotos © Michael Nagel
Video work © Juliana Herrero
Stil images in the video by Michael Nagl and Eva Kosinar. Cameras in hand by Anke Armandi, Juliana Herrero among which 🥥🦾🤍
[PARTITURAS] in the air
Snapshots ::: Vísperas del histórico 16.3.
[Bichinoid3] with {Liliana Arreola, Maria Bussmann, Juliana Herrero, Lucy Lohn, Ania Zorh}
[PARTITURAS] in the air
8. and 16.3.2024 * 17:00 h
performative readings in expanded media
#Bichinoid3 with #Liliana Arreola, #Maria Bussmann, #Lucy Lohn, #Juliana Herrero, #Ania Zorh
near Taborstrasse 11b
Q202 diese Straße ist Kunst
Vor dem Odeontheater
Digital calendar #eSeL
[Ausstellungsdauer der Bichinoid3]:
Von 9.Dezember 2023 bis 30. Juli 2024
Kürüf@theads
Camera in hand: Lym Moreno | my edition [julianaherrero]
Photos [julianaherrero], Liliana Arreola and courtesy of a passant
Soon more contents and insights on all channels
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PLAY PLEASE [Bichinoid3 Urbano] @!dieWende, 2023 -eine Skulptur @girodelviento [die sich mit dem Wind dreht] Mischtechnik; lackierter Stahl und Aluminium, Früchte und Kartoffelnetze mit Perkussionsschüttlern, Drucke auf Dibon Variabel Dimensionen, ca. 360 cm H x 66 cm B x 75 cm T
photo courtesy of the artist | Bildrecht Vienna 2023
Photo (c) Michael Nagl 2023
Ein modellhaftes Kunstwerk im öffentlichen Raum, basierend auf roh akustischen Hintergründen, die auf Reisen durch Lateinamerika und Europa gesammelt wurden, wurde musikalisch überlagert. Es kann vor Ort über ein Mobiltelefon gehört werden. Es wurde als Artefakt platziert, um seine Lebendigkeit auf die Straße zu bringen und alles aufzunehmen, was für seine Existenz wichtig ist. Was es vermitteln will, ist eine „Utopie“, in der diese [sur-]realen Welten neue [Imaginariums] bilden. Wie eine [Veleta] dreht sie sich mit dem Wind. Es erprobt ein [Out-]sider-Szenario und wagt sein natürliches, ausgefallenes Outfit: Wie Fahnen oder Flügel verleiht das [Bichinoid3 Urbano] – über dünn gestreifte [Piloties] – dem Vorbeigehenden seinen Charme und seine Fantasie.
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A model-like work of art in public space, based on raw acoustic backdrops, collected while traveling through Latin America and Europe, has been musically re-layered. It can be heard on site via a cell phone. It was placed as an artifact to bring its vibrancy to the street and to absorb all that is important for its existence. What it wants to convey, is a “utopia” in which these [sur-]real worlds form new [imaginariums]. Like a (veleta), it turns with the wind. It tests an [out-] sider scenario and dares its natural, offbeat outfit: like flags or wings, the [Bichinoid3 Urbano] – via thinly striped [piloties] lends its charm and fantasy to those passing by.
[Down along lies the skyblue cascade] 2023, photo courtesy of the artists | Bildrecht Vienna 2023
Group exhibition: Jeremias Altmann | Juliana Herrero | Lym Moreno
Opening 02.11.2023, 19:00h | Exhibition duration 3.11-14.11.2023
Stadtraum Mitte 15, Rustensteg 1, 1150 Wien
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Das zentrale Thema von The FLOW dreht sich um die komplexe Beziehung zwischen Einfachheit und Komplexität und zeigt eine Reise durch die jeweiligen Bildsprachen die Künstler*innen Jeremias Altmann, Juliana Herrero und Lym Moreno durch die individuellen Perspektiven und Positionen geleitet werden, welche sich zu einer gemeinsamen Erzählung zusammenfassen.
Das Publikum navigiert durch mehrere Mikrokosmen voll von Möglichkeiten zur produktiven Verwirrung, Einladungen zur Interpretation und Wahrnehmung der größeren Gesamtheit. Zwischen dem Dialog der Werke entsteht eine organische Ordnung, in welcher ein stetiges Streben hin zu einem harmonischen Gleichgewicht spürbar wird.
Excerpts Lines and Loops 2023
“Eco de Luz y de Sombra” 2023
„En : Clave“ [Im Notenschlussel] 2022
My work is on 2 wings [pysically] and [virtually] at the #parallel this year ☀️
you have to find it ✨ 🔥
#ottowagnerspital
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Detail of „Luciernagas en la noche“
GEOGRAFIA ERRANTE [Instant Diaries I]
studio days clausures near the Danube
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SWEEP IT, FLIP IT, TUNE IT
Con la brujula en la luna, la q mueve las mareas across a domestic summer landscape, in my second land, tuning without clock! Geografia herrante, resistiendo cual frontera. Bajo un puente verde, sobre el agua verde [Che lindo!] [that’s the Danube channel] Picking up some chords as an apple from the tree. Doing this and that.
„Eco de luz y de sombra“ 2023, serie Lines and Loops
Q202 Atelierrundgang
Open Studio im Rahmen des Q202 Atelierrundganges 2023, www.q202.at
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Juliana Herreros Arbeit geht von einem Konzept der räumlichen Sensibilität aus. Sie wird auch orts- und zeitspezifisch, was sich vor allem in fragilen Installationen und skulpturalen Arbeiten als immersive Realitäten herauskristallisiert. Dies eröffnet Raum für Partizipation, d.h. 1:1 Interventionen live und Performances. Es expandiert und verdichtet sich in abstrakten empirischen Geräuschbildern als Klangfrequenzen, Collagen, Film- und Videoarbeiten […] Sie beschäftigt sich mit vitalen Prozessen, seziert, dekonstruiert, fragmentiert und überlagert, mischt analoge und digitale Techniken, die in ihrem Werk zusammengeführt werden. In ihren emanzipatorischen Arbeiten kontrastiert Juliana Herrero visuelle Eindrucke mit Klangräumen.
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Link zur: Q202-Wanderkarte 2023
Presse: http://q202.at/pages/presse.php
© Hans Heisz
Collage: Babsi Daum
VideoTeaser at Kunstraum Flat 1
SLOW WAVE III
Lass unsere Imagination fliegen. Dass wir die Ebene eingrenzen. Dass wir die Linie oder Kurve zeichnen, die den Wendepunkt vermeidet. Stellen wir uns vor, eine Hoffnung zu finden, die nach Wahrheit dürstet und Einblicke in Flügel gewährt, die sich erheben. Wir wissen, dass Mutter Erde keinen Planeten „B“ hat. Während sich die Wüsten ausdehnen, die Erwärmung in der Arktis zunimmt, der Permafrost schmilzt und wir über die Korallenriffe und den kostbarsten Stoff Wasser sprechen und von Delphinen, Kamelen, Liebesvögeln und Schmetterlingen träumen, befinden wir uns immer noch in diesem Impulskontinuum. Dazu gehören der Anstieg des Meeresspiegels und die Übersäuerung der Ozeane. Krankheiten, wirtschaftlicher Verlust, Migration von Menschen, Konflikte, Migration von anderen Lebewesen. Kinder wacht auf! Ihr seid die Welt, ihr seid die Zukunft. In Slow Wave fragen wir uns, ob wir Mikroerzählungen des betroffenen Gedächtnisses über das Leben auf der Erde und die Veränderungen der biologischen Vielfalt konstruieren können. Indem wir über dekoloniale Angelegenheiten der planetarischen Koexistenz nachdenken, glauben wir an poetische Formen des Eingreifens in die Realität, um Präsenz und Bewusstsein zu schaffen und unsere nahe Umgebung hier und dort zu aktivieren, wo wir sind, wo wir waren und wo wir sein werden.
Weitere Screenings und Zusatzprogramm finden an folgenden Orten statt, siehe auch Download.
Flat 1 (Vienna AT), Jan Arnold Gallery, Q21 Museums Quartier(Vienna AT), Terciopelo Negro (Buenos Aires AR), Castillo del Arte (Catamarca AR), Glashaus Muskovit Gallery (Vienna AT),Capayan, “Puerta del Viento” (Catamarca AR)
Künstler_innen
Milagros Arias, Aylen Almendra, Liliana Arreola, Eunice Artur, Stella Bach, German Bormann, Maria Bussmann, Natalia Forcada, Pablo Chiereghin, Ilse Chlan, Casaluce Geiger, Aldo Giannotti, Thomas Grill, Andrea Habith, Juliana Herrero, Federico Kehm, Si.Si. Klocker, Las Hijas de Israel, Raisa Maudit, Sissa Micheli, Carmen Omonte Miraval, David Mollin, Karin Maria Pfeifer, Ana Rascovsky, Jutta Ravenna, Dagmar Reinhardt, Agnes Rossa, Sylvia Schultes, Nita Tandon, Christoph Urwalek, Linda Velásquez, Jose Carlos Velayarse (Jode), Salomé Voegelin, Christina Werner, Stefanie Wuschitz, Gerald Zahn, Sula Zimmerberger.
Photo: Sebastian Schager
DUBA DUBA (II) 10. and 28. November
Juliana Herrero – FUGA N. 22
FUGA N22 entfaltet sich durch feine Klänge und Linien zu immersiven Welten, deren Ursprung in den tatsächlichen Gegebenheiten unserer Umwelt liegt, in ihrem flüchtigen Moment des Erscheinens und Verschwindens. Inspiriert von John Cages Ideen und seinen imaginären Landschaften, erforscht dieses Werk von Juliana Herrero die visuelle, dritte und vierte Dimension (Raum und Zeit) der erlebten Musikalität weiter. Der Ausstellungsraum der Jan Arnold Gallery im MuseumsQuartier zeigt Messing- und Stahlassemblagen, Klang- und Mischtechniken sowie experimentelle Entwürfe. Einmal die Wurzeln von Klangquellen beschreibend, dann zu einer Schleife werdend, erwecken sie Erinnerungsfragmente durch Klang zum Leben. Das Buntglasfenster dehnt die osmotischen Grenzen zwischen Natur und Künstlichkeit, der Geschwindigkeit des urbanen Rhythmus und der Ruhe von Orten aus, die mit ihren Klanglandschaften Erinnerungen an andere Orte hervorrufen.
Es gibt offene und geschlossene Linien, flache und dreidimensionale, Multiplizitäten und Dichotomien, die Dialoge mit der Multiplizität erproben und den Raum in der Zeit wie eine offene Partitur artikulieren. Text, Klangsequenzen und Stille als poetischer Ansatz der Interpunktion zur Überbrückung zeitlicher Distanzen werden in intermittierenden Frequenzen kombiniert. Ein Kontrapunkt von Klängen zwischen natürlichen Arten ist deutlich hörbar. Diese Klangsequenzen, die den Grundteppich bilden, sind eingefangene Aufnahmen der Umwelt und ferner Landschaften aus persönlichen Archiven und gefundenem Material multimedialen Ursprungs. Räumlich in zwei Schleifen über mehrere kleine Lautsprecher verteilt, verweist die Klangcollage auf das Hier und Jetzt, auf den Moment, in dem der:die Wahrnehmende sie sich zu eigen macht.
Performance
Duba Duba /// Liliana Arreola, Juliana Herrero: über die Komposition „Equilibrio“ Fragment aus „Cantos de la Tierra“ von Galia Mirscha (Text und Musik). Fragmente am Klavier von Barbara Probst, Sound Tepich Collage Archive Material (JH)
Mit der Stimmung und Didaktik der Musik ergeben sich Interventionen über den Klangteppich im Raum, indem Harmonics-Fragmente der Gitarre verwendet werden, und wir Fragen und Antworten spielen, die keine sind, sondern ein Gedicht. Wir stimmen und konstruieren mit unseren Körpern das lange A der runden Öffnung und das tiefe O der Schließung und wir dehnen das I, das U, wir ziehen mit unseren Armen an dem gebogenen E und so reisen wir durch Zeiträume, die das innere Kind in uns zurückbringen.
Photography © Joanna Pianka, 300 DPI, eSeL Schwarm
PERFORMANCES:::
Do.: 30.6., 19:00h Interventions live: Super Flumina Babylonis /// Denis Cardinaux & duba ::: duba /// Liliana Arreola, Juliana Herrero
LINES AND LOOPS
THE VERY FIRST VERSION OF FUGA 21
WUK IntAkt gallery, Währingerstr. 59, 1090 Wien
Thursday 30.6., 19:00h WUK, IntAkt Galerie
Super Flumina Babilonis /// Denis Cardinaux: Intervention live
To interpret an offertory, probably from the 8th century, requires a journey from the lines and loops of the ancient neumas (the manuscript used is from the 12th century: (Einsiedeln 121), to the vocal gesture that gave birth to this very aesthetic and sensitive way of writing music. It is a journey between the archaic visual sign and the sound that invites us to find the inner place where the sacred act of singing takes place. The visual signs of the manuscript, like Juliana Herrero’s installation, indicate a direction and an energy in a geography to be discovered. The psalm is the song of exile in Babylonia. The Jews sang on the banks of the river: „how can we sing a song of Zion in a foreign land“. DC
Duba Duba /// Liliana Arreola, Juliana Herrero: Sopran Liliana Arreola -over the composition “Equilibrio” Fragmentos de Cantos de la Tierra by Galia Mirscha (text and music) Fragments on piano by Barbara Probst. Assemble – performance JH
“I worked with tuning, little interventions over the sound carpet I produced myself, using fragments with armonics of my guitar, quoting others, playing questions and answers which are not such but poetry on a song.” I tuned and built with my body the round opening long A and closing deep O and stretched the I, the U, drawing with the arms the curled E and I enjoy the time lapses seeing the birds passing by as they were singing on the background carpet sound. Back to you, looking to the wall I felt I blew up across the distances. There the vocal gesture build space and becomes inhabited.” JH
Photography © Joanna Pianka, 300 DPI, eSeL Schwarm
LINES AND LOOPS
THE VERY FIRST VERSION OF FUGA 21
Opening: Do. 23.6.2022, 19:00h
Intervention live: Super Flumina Babylonis /// Denis Cardinaux
Exhibition: 23.6.-1.7.2022, 16:30-19:00h
Do.: 30.6., 19:00h Interventions live: Super Flumina Babylonis /// Denis Cardinaux & duba ::: duba /// Liliana Arreola, Juliana Herrero
WUK IntAkt gallery, Währingerstr. 59, 1090 Wien
Inspired on John Cage’s ideas and his imaginary landscapes, this work explores the visual, third and four dimensions (space and time) of experienced musicality, providing and playing with the sound sources. The exhibition displays ensembles in brass and steel, sound and mixed media pieces. Once describing the roots of the sound sources, then becoming a loop, they bring to life fragments of memory through sound. The here and now is intervened. Silences build also punctuations, that on the trajectory of time are bridging the gaps. A forgotten part, a white spot, making us aware of our human defence mechanisms, to remember little glories of the past, to forget them, to continue and to trust.
Super Flumina Babilonis /// Denis Cardinaux
Intervention live –
the manuscript used dates from the 12th century: (Einsiedeln 121).
„How can we sing a song of Zion in a foreign land?“ By evoking the exile on the banks of the Babylonian river, the vocal gesture follows the lines and loops of the neumes of the medieval manuscripts, trying to find the echo of an inner geography.
Photo Georg Oberweger
Ausweichquatier
small impressions of some new pieces and their processing over a very long period of time (…)
*in the beautiful „Ausweichquartier“ of WUK, and here another cycle closes – voilà!
A small exhibition at the WUK -IntAkt gallery, is coming soon!
-being in these beautiful spaces with wonderful artists: Christine Baumann, Lym Moreno, Rosa Roedelius, Beate Schachinger and many more and also so grateful for all the inputs, all the visits, from those who gave me a piece of their heart in words, in time.
BO TH
Samstag, 23. April 2022 – 13:00 Uhr
Atelier Glockengasse 8a
„Kom bi kun st“
Artists are invited to exhibit an artwork alongside another artist´s artwork of their collection.
* Exhibition opens on Saturday the 23rd April at 13:00
* from 19.00 DJ Lässer: Eclectic Electro/Obscure Italo/Disco – Vinyl only – tanzen hilft gegen alles – immer!
& Gin Tonic Bar
* So. 24. 13:00: bis 20:00
come and visit us!
ARTISTS
Ania Zorn | Vadim Antonyuk // Isabelle Seilern | Rieja van Aart // Andrea Habith | Farzaneh Moradi // Marie Vermont | Mathias Widder // Christine Baumann | Karl-Heinz Ströhle // Hana Usui | Takashi Ohno // Ryts Monet | Anonymous // Roman Pfeffer | Norbert Zuckerstätter // Yoshinori Niwa | Anonymous artist in collaboration with Yelena Maksutay // Alberto Storari | Hans Glaser // Naoko Muneoka | Josef Kinz // Karin Maria Pfeifer | Lola Pfeifer // Alessio Maximiliam Schroder | Re Delle Aringhe (Massimiliano Amati) // Roland Schütz | Sascha Svirsky // casaluce/geiger:::sinusy@ | Fabio Lolly // Sula Zimmerberger | Andrea Hayer // Pablo Chiereghin | Peter Fritzenwallner // Olaf Osten | Arkadij Ostromuchov // Fanni Futterknecht | Avshalom Sigawi // Sasha Zaitseva | Diana Barbosa Gil // Miriam Laussegger | Eva Beierheimer // Sandra Fockenberger | Nikolaus Suchentrunk // Florian Rainer | Kay von Aspern // Wendelin Pressl | tba // Alexandra Zaitseva | Diana Barbosa Gil // Brunilda Castejon | tba // Ulrike Johannsen | Morten Johannsen // Reinhold Zeiss | tba // Esel Lorenz Seidel | tba // Lavinia Lanner | tba // Christiane Spatt | tba // Lina Alberike | tba // Florian Rainer | Kay von Aspern // Elena Kristofor | tba // Wolfgang Pavlik | tba // Antonella Anselmo | tba // Juliana Herrero | tba // Stefano D’Alessio | tba // Plus artcardproject by @kunsterleben
UNDO
performance 20′
20.03.2022, 19:00 Uhr
Und am Ende wird die Demontage des Werkes als Performance „Undo“ fortgesetzt, bis das Stück in seine Bestandteile auf dem Boden verschwunden ist. (Juliana Herrero)
in Rahmen der Ausstellung Klangkunst und Notation
mit Werken von Eunice Artur (Lissabon), Juliana Herrero (Wien), Jutta Ravenna (Berlin) und Salomé Voegelin (Berlin) Notationen, Klanginstallation, Performance, Blog und Diskurs in der Galerie Errant Sound (kuratiert von Jutta Ravenna)
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Die künstliche, schwebende Landschaft erfasst die ursprüngliche abstrakte Komposition (die eine kristalline Klangästhetik darstellt, die aus den Moment-zu-Moment-Zerlegungen resultiert, die während des Webens der Drahtnetze aufgezeichnet wurden). Ausgehend von diesem Grundteppich-Sound wird die Akustik der Materialien im freien Spiel mit neuen Klangsequenzen überlagert, die Textdateien verschiedener Meta-Scapes (digital gefundene Materialien) und andere aus meinem Archiv hörbar machen. Die Vergänglichkeit ihrer möglichen Wirklichkeiten wird dem Wechselspiel mit der Realität des Raumes und den Reflexionen des Publikums gegenübergestellt. Dort, wo sich das Stück herauskristallisiert, könnte ein Spannungsfeld zwischen Virtualität und physischer Realität entstehen, das verschiedene Verbindungen unterstreicht und verschiedene Produktionsweisen fördert, die an der Kreuzung von Kulturen, Sprachen und Grenzlinien von Disziplinen entwickelt wurden und Kunst und Leben verbinden. Die Entfaltung der “Partiture” in verschobene Materialfragmente als flache Oberflächen kann das Werk zu neuen musikalischen Lesarten erweitern, die Musikern angeboten werden, um mögliche Interpretationen oder Improvisationen in situ zu liefern.
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Press & Media
errant sound
arteinformado
CRisAP
Field-notes
WHAT MATTER(ED)S
IntAkt – internationale Aktionsgemeinschaft bildender Künstlerinnen
Vernissage: Freitag, 25. Februar 2022, 19 Uhr
Begrüßung: Sonia Gansterer
Zur Ausstellung: Paula Marschalek, Kunsthistorikerin
Ausstellungsdauer: bis So. 20. März 2022
Sonderprogramm:Di. 8. März 2022, 17 – 20 Uhr: Meet & Greet mit den Künstlerinnen (internationaler Frauenkampftag)
Teilnehmende Künstlerinnen: Stella Bach | Christine Baumann | Julia Bugram | Asta Cink | Ilse Chlan | Fria Elfen | Lisa Est | Elisabeth Hansa | Juliana Herrero | Gerti Hopf | Friederike Hubatschek | Gudrun Kaitna- Engel | Solange Keschmann | Susanne Kompast | Barbara Klampfl | Leonie Lehner | Dora Mai | Anna Rafetseder | Agnes Rossa | Christiane Spatt | Julia Überreiter | Ute Walter | Linde Waber
Plateaus *Photo by Joanna Pianka
Plateaus *Photo by Joanna Pianka
on the filaments, there where the plateau rises *Photo by Joanna Pianka
on the filaments, there where the plateau rises *Photo by Martin Gross
SYMPOSIUM 18 MÄR 2022 0945 Begrüßung 1000 HERRERO Juliana | Bildende Künstlerin 1100 KALTENBRUNNER Christoph SERVO-Motoren & Movingheads ZIMMERMANN Robert Pulsweitenmodulation mit Oszilloskop messen 1300 SCHEID Jakob | Einführung in den WORKSHOP
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Vortrag anhand der Entwicklung der Sound Floating Landscapes anhand des „Plateaus“ und „on the filaments, there where the plateau rises“ der Universität für angewandte Kunst / Design, Architektur und Environment für Kunstpädagogik
Sound art and notation (curated by Jutta Ravenna) at the Berlin gallery Errant Sound 10th – 20st March 2022 Rungestr. 20, 10179 Berlin
Exhibition with Notations, Sound installation, Performance, Blog und Discourse in the Errant Sound Gallery
The project Sound Art and Notation explores the question of which forms of notation exist in sound art practice in the age of digital and global public space. Works by artists such as Salomé Voegelin (Berlin), Eunice Artur (Lisbon), Juliana Herrero (Vienna) and Jutta Ravenna (Berlin), who are situated in the environment of notation, will be presented. In addition to breaking down authorship. Special attention will be paid to the diversity of their artistic strategies in spatially notated music, text scores, tactile scores or notations of audio walks. In an exhibition with notations, blog, performances and discourse, visitors will experience a broad spectrum of concrete examples from the current sound art scene, which also includes two sound installations.
Notation as a fixation of sound stands in opposition to the processual character of sound art. Insofar the combination of sound art and notation poses a challenge. Recipients are not only involved as “readers” but as actors. Through participatory elements in the notation of sound art, the boundary between performers and listeners, music and interpreter is broken down.
In what form is the information of a notation communicated? The diversity of digital signs, words, numbers or symbols is contrasted with analogue forms such as graphics on paper, material assemblages, three-dimensional objects, natural materials or land art exhibits conceived as music. This raises the exciting question of how the code of a “sound art score” reads.
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Press & Media
errant sound
arteinformado
CRisAP
Field-notes
in der Berliner Galerie Errant Sound, 10.- 20. März 2020
Rungestr. 20, 10179 Berlin
Opening, Donnerstag 10. März 2022
18.00 Uhr, Doors
18:30 audio-visuelle LIVE Performances: Solo Talude mit Eunice Artur und Rotation mit dem Performance-Duo Eunice Artur und Jutta Ravenna (Dachgeschoss)
19-21 Uhr Panel mit den Klangkünstlerinnen Eunice Artur (Lissabon), Juliana Herrero (Wien), Jutta Ravenna (Berlin) und Salomé Voegelin (Berlin)
Ausstellung mit Notationen: tägl. (Do – So) geöffnet von 16 bis 20 Uhr (10. – 20. März)
Finissage, 19.00 Uhr, Performance Juliana Herrero
14.10.-17.10.2021; 17:00 – 20:00
Artists: Niclas Anatol | Anke Armandi | Rosario Arostegui | Stella Bach | Ana Benedetti | Linda Bergstötter | Flavia Bigi | Carolina Boettner | Veronika Burger | Adriana Carambia | Ilse Chlan | Alicia de la Iglesia(Piky) | Romana Egartner | Lisa Est | Sandra Fockenberger | Anna Haber | Juliana Herrero | Korinna Lindinger | Elisabeth Maria (SI. SI.) Klocker | Mariel Limerutti | Malena Martinez Cabrera | Sissa Micheli | Ana Montecucco | Lym Moreno | Karin Maria Pfeifer | Silvina Pietragalli | Jessie Pitt | Julia Rosenberger | Misael Sámano Vargas | Claudia Sandoval Romero | Sabina Tiemroth | Ania Zorh
WUK Werkstätten und Kulturhaus
Währinger Straße 59
1090 Wien
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Press and Media
arteinformado.com/agenda/slow-wave-II
Hausmesse für Kunst und Handwerk
Saturday 5. Juni 2021
3.00 pm – 10.00 pm
WUK Werkstätten und Kulturhaus
Währinger Straße 59
1090 Wien
ATELIERS
Christine Baumann, Maria Bergstötter, Reinhard, Blum, Andreas Dworak, Julia Fromm, Andrzej W. Grzonka, Alam Eldin Hamed, René Alexander Herar, Leslie De Melo, Lym Moreno, Viktoria Popova, Helmut Rainer, Rosa Roedelius, Beate Schachinger, Tommy Schneider, Roland Siegele, Christoph Srb, Rebecca Sternberg
Guests: Annette Aust, Julia Haugeneder, Juliana Herrero
22.5., 23.5. / 29.5., 30.5.; 17:00 – 20:00
https://www.les-nouveaux-riches.com/film-screening-slow-wave/
Artists: Niclas Anatol | Anke Armandi | Rosario Arostegui | Stella Bach | Ana Benedetti | Linda Bergstötter | Flavia Bigi | Carolina Boettner | Veronika Burger | Adriana Carambia | Ilse Chlan | Alicia de la Iglesia(Piky) | Romana Egartner | Lisa Est | Sandra Fockenberger | Anna Haber | Juliana Herrero | Korinna Lindinger | Elisabeth Maria (SI. SI.) Klocker | Mariel Limerutti | Malena Martinez Cabrera | Sissa Micheli | Ana Montecucco | Lym Moreno | Karin Maria Pfeifer | Silvina Pietragalli | Jessie Pitt | Julia Rosenberger | Misael Sámano Vargas | Claudia Sandoval Romero | Sabina Tiemroth | Ania Zorh
IntAkt gallery
WUK Werkstätten und Kulturhaus
Währinger Straße 59
1090 Wien
CYBORG SYNTHESIS has been on display also from the show windows into the public space during hard lock down regulations and is currently longer extended. More infos on link of the exhibition.
CYBORG SYNTHESIS
esc medienkunst labor, Graz
Opening: Sat., September the 26th, 2020 – 12:00
Exhibition from 24/09/2020 to 26/02/2021
Special thanks to Reni Hofmüller, Ilse Weber and their team
participating artists: URSULA DAMM, STEFAN DOEPNER, ADAM HARVEY, JULIANA HERRERO, LINDA KRONMAN, MOREHSHIN ALLAHYARI, DANIEL ROURKE
Juliana Herrero,
on the filaments, there where the plateau rises
Exhibition
sehsaal
Opening
Nov. 27th
7:00 pm
Introduction: Daniela Hahn
7:30 pm
Yoh Morishita | Julia Müllner
Performative dialogues #1
Exibition duration: Nov. 28th – Dec. 20th, 2019
Tuesday to Saturday 4:00 pm – 7:00 pm
Realisation:
Juliana Herrero
Artist / Sound-kinetic Installation
Arno Aumayr
Motion technique & Software
Yoh Morishita | Julia Müllner
Performance
on the filaments, there where the plateau rises attempts in an emancipatory way to investigate a meta- scape of a „virtual-real“ world by means of the practice of „Sound Floating Landscapes“. Through the use of (digital) found footage and specially generated materials, which are fragmented, recombined and re-layered, fictional realities are created that allow the real to tilt into the virtual, and the virtual into the real, those emerge physically as filaments which are suspended in „latent“ movement. The audio components of the work record location-based data such as geo-coordinates – in audio translation and relate them to each other through whispering and conversation. The voice(s) of the machine meet speech recordings to question phonetics and the rhythm of spoken language; the human voice, in contrast to the artificial-machine and the material, stands as a metaphor for the dialectical relationship between human being and technology, which is repeated in affective perception and for processes of change in our real and imaginary cartographies.
Art project founded by the City of Vienna
MA 7 (Referat für Bildende Kunst und Neue Medien)
Special thanks to Barbara Höller, Stefanie Wuschitz, Jakob Scheid
and the realisation team
MEDIA >>>
artinformado
on the filaments, there where the plateau rises on Vimeo
performative dialogues::: on Vimeo
Preview: 18.11.2019
Opening: 19.11.2019
dwh – das weisse haus
Hegelgasse 14, A-1010 Vienna
Artists:
a room of one’s own, Francesca Aldegani, Guadalupe Aldrete, Alice von Alten, Nicoleta Auersperg, Joerg Auzinger, Cécile Belmont, Veronika Burger, Pablo Chiereghin, Irena Eden & Stijn Lernout, eSeL, DIE DAMEN, Sophie Dvorák, Karine Fauchard, Ana Frechilla, Siegfried A. Fruhauf, Julia Gaisbacher, Cristina Garrido, Johannes Gierlinger, Lisa Großkopf, Natalia Gurova, Markus Guschelbauer, Lena Rosa Händle, Michael Heindl, Juliana Herrero, Yuki Higashino, Lukas Hochrieder, Jochen Höller, Suse Itzel, Hamedine Kane, Elisabeth Kihlström, Simona Koch, Nathalie Koger, Claudia Larcher, Marianne Lang, Miriam Laussegger, David Meran, Sissa Micheli, Ryts Monet, Yoshinori Niwa, Mara Novak, Fabian Erik Patzak, Gaby Peters, Raimund Pleschberger, Maximilian Pramatarov, Wendelin Pressl, Joerg Reissner, Viktoria Schmid, Veronika Schubert, Felix-Benedikt Sturm, Sophie Tiller, Timotheus Tomicek, Claudia de la Torre, Iv Toshain, Wolfgang Tragseiler, Dorothea Trappel, Peter Wehinger, Marcelina Wellmer, Christina Werner, and Marit Wolters.