J u l i a n a H e r r e r o
Hausmesse für Kunst und Handwerk
Samstag 5. Juni 2021
15.00 – 22.00 Uhr
WUK Werkstätten und Kulturhaus
Währinger Straße 59
1090 Wien
Das WUK bietet Raum für Kunstproduktion und Vernetzung. In selbstverwalteten Ateliers und Werkstätten arbeiten Einzelkünstler_innen und Gruppen an der Verwirklichung ihrer Projekte. Kurz vor der Generalsanierung des Hauses öffnet MAZE noch einmal die Türen zum Kunst- und Werkschauen. MAZE bietet Einblicke in selbstverwaltete Räume, erschließt die Arbeiten an ihren Entstehungsorten und ermöglicht das Gespräch mit Produzent_innen. Gleichzeitig laden Kunsthalle Exnergasse, Fotogalerie Wien und Kunstzelle zu aktuellen Ausstellungen.
ATELIERS
Christine Baumann, Maria Bergstötter, Reinhard, Blum, Andreas Dworak, Julia Fromm, Andrzej W. Grzonka, Alam Eldin Hamed, René Alexander Herar, Leslie De Melo, Lym Moreno, Viktoria Popova, Helmut Rainer, Rosa Roedelius, Beate Schachinger, Tommy Schneider, Roland Siegele, Christoph Srb, Rebecca Sternberg
Gäste Annette Aust, Julia Haugeneder, Juliana Herrero
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Since February 2021, I'm producing my artworks in a guest studio at WUK, lots of thanks to Christine Baumann, Maria Bergstötter, Lym Moreno and all who received me in WUK
22.5., 23.5. / 29.5., 30.5.; 17:00 - 20:00
https://www.les-nouveaux-riches.com/film-screening-slow-wave/
SLOW WAVE presents open artistic interstitial encounters, reflecting on our current ways of production approaching climate on a broad sense and the post-pandemic era. It relates to nature on its open wide and to our physical and virtual environments where we transit, leave traces and co-exist. It poses also questions about how to get together and if may our interactions be seeds for something new. This artistic format takes over the physical and virtual spaces of the Intakt gallery in Wuk expanding from its interior to the outside. Slow Wave unfolds for its launch a collection of artistic positions within video contributions in a collective format. The program on its conception is open for a plurality of artistic genres and futures, fostering gender equality.
Artists: Niclas Anatol | Anke Armandi | Rosario Arostegui | Stella Bach | Ana Benedetti | Linda Bergstötter | Flavia Bigi | Carolina Boettner | Veronika Burger | Adriana Carambia | Ilse Chlan | Alicia de la Iglesia(Piky) | Romana Egartner | Lisa Est | Sandra Fockenberger | Anna Haber | Juliana Herrero | Korinna Lindinger | Elisabeth Maria (SI. SI.) Klocker | Mariel Limerutti | Malena Martinez Cabrera | Sissa Micheli | Ana Montecucco | Lym Moreno | Karin Maria Pfeifer | Silvina Pietragalli | Jessie Pitt | Julia Rosenberger | Misael Sámano Vargas | Claudia Sandoval Romero | Sabina Tiemroth | Ania Zorh
IntAkt gallery
WUK Werkstätten und Kulturhaus
Währinger Straße 59
1090 Wien
CYBORG SYNTHESIS has been on display also from the show windows into the public space during hard lock down regulations and is currently longer extended. More infos on link of the exhibition.
Exhibition Premio Itau planned at Casa Nacional del Bicentenario takes place virtually (Due to sanitary emergency, COVID 19). It is featuring the work Tundra
esc medienkunst labor, Graz
Opening: Sat., September the 26th, 2020 - 12:00
Exhibition from 24/09/2020 to 20/11/2020
Special thanks to Reni Hofmüller, Ilse Weber and their team
participating artists: URSULA DAMM, STEFAN DOEPNER, ADAM HARVEY, JULIANA HERRERO, LINDA KRONMAN, MOREHSHIN ALLAHYARI, DANIEL ROURKE
Finalist Premio Itaú de Artes Visuales 19-20
Buenos Aires (AR)
(category: installation. Work: TUNDRA)
Testimonio Premio Revelación Fundación Andreani
Juliana Herrero,
on the filaments, there where the plateau rises
Exhibition
Opening
Wednesday, Nov. 27th, 7:00 pm
Exibition duration: Nov. 28th – Dec. 20th, 2019
on the filaments, there where the plateau rises attempts in an emancipatory way to investigate a meta- scape of a "virtual-real" world by means of the practice of "Sound Floating Landscapes". Through the use of (digital) found footage and specially generated materials, which are fragmented, recombined and re-layered, fictional realities are created that allow the real to tilt into the virtual, and the virtual into the real, those emerge physically as filaments which are suspended in "latent" movement. The audio components of the work record location-based data such as geo-coordinates - in audio translation and relate them to each other through whispering and conversation. The voice(s) of the machine meet speech recordings to question phonetics and the rhythm of spoken language; the human voice, in contrast to the artificial-machine and the material, stands as a metaphor for the dialectical relationship between human being and technology, which is repeated in affective perception and for processes of change in our real and imaginary cartographies.
Grant Development project from the City of Vienna
MA 7 (Referat für Bildende Kunst und Neue Medien)
Special thanks to Barbara Höller, Stefanie Wuschitz, Jakob Scheid
and the realisation team
MEDIA >>>
on the filaments, there where the plateau rises on Vimeo
performative dialogues::: on Vimeo
Preview: 18.11.2019
Opening: 19.11.2019
dwh - das weisse haus
Hegelgasse 14, A-1010 Vienna
Artists:
a room of one’s own, Francesca Aldegani, Guadalupe Aldrete, Alice von Alten, Nicoleta Auersperg, Joerg Auzinger, Cécile Belmont, Veronika Burger, Pablo Chiereghin, Irena Eden & Stijn Lernout, eSeL, DIE DAMEN, Sophie Dvorák, Karine Fauchard, Ana Frechilla, Siegfried A. Fruhauf, Julia Gaisbacher, Cristina Garrido, Johannes Gierlinger, Lisa Großkopf, Natalia Gurova, Markus Guschelbauer, Lena Rosa Händle, Michael Heindl, Juliana Herrero, Yuki Higashino, Lukas Hochrieder, Jochen Höller, Suse Itzel, Hamedine Kane, Elisabeth Kihlström, Simona Koch, Nathalie Koger, Claudia Larcher, Marianne Lang, Miriam Laussegger, David Meran, Sissa Micheli, Ryts Monet, Yoshinori Niwa, Mara Novak, Fabian Erik Patzak, Gaby Peters, Raimund Pleschberger, Maximilian Pramatarov, Wendelin Pressl, Joerg Reissner, Viktoria Schmid, Veronika Schubert, Felix-Benedikt Sturm, Sophie Tiller, Timotheus Tomicek, Claudia de la Torre, Iv Toshain, Wolfgang Tragseiler, Dorothea Trappel, Peter Wehinger, Marcelina Wellmer, Christina Werner, and Marit Wolters.
A partir del viernes 12 de abril de 2019 hasta noviembre.
Salas del segundo y cuarto piso
De miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20 h
CCK. Sarmiento 151
La marca original: arte argentino es una gran exhibición colectiva y multidisciplinaria que presenta a artistas de todas las regiones de la Argentina con producciones recientes. Luego del éxito de la serie televisiva homónima producida por el CCK y Televisión Pública Argentina, la muestra recupera el espíritu de dar cuenta del arte actual realizado en el extenso territorio de nuestro país.
La selección de obras de más de cincuenta artistas pone de relieve el carácter diverso de nuestro arte contemporáneo y reflexiona sobre la efervescencia y vitalidad propias de los últimos tiempos en muchos rincones del país. La muestra aborda temas vinculados a la práctica y el quehacer artístico, tales como la producción a partir de labores y oficios recuperados; los usos y procesos tecnológicos y su vínculo con la poética; la reflexión sobre el patrimonio natural y cultural; el trabajo colectivo y las producciones más intimistas.
Una parte de la exhibición está dedicada a las creaciones más nóveles generadas en contextos autogestionados. También se harán presentes algunos artistas que han desarrollado su obra a partir de desplazamientos, tanto dentro como fuera del país.
Equipo curatorial:
Gabriela Urtiaga, Ana María Battistozzi, Laura Buccellato y Renato Rita
la pantera rosa
[wir sind mehrere]
Anja Filatova, Juliana Herrero, Korinna Lindinger, Karla Spiluttini
Opening: Nov. 16th, 19:00
Exhibition from Nov. 17th-20th, 2019, 14:00-20:00 h
IntAkt Gallery, WUK. Währinger Straße 59, Stiege III, 1090 Vienna
Image: "Innig" by Korinna Lindinger
Currently, the following works are on display:
Till Bovermann and Almut Schilling: CD-R(ot) – sound installation
Angélica Castelló: Magnetic Room – objects and sound installation
Klaus Filip: Dust a bit – opto-acoustic installation
Thomas Grill: Midnight song – sound object
Juliana Herrero and Thomas Grill: Antenna – sound installation
Martin Howse: Enrichment and depletion – installation
Nicole Krenn and Thomas Grill: Fields of Haze – audiovisual installation
Tobias Leibetseder: Fragments – installation
Dario Sanfilippo: Phase transitions – sound installation
Almut Schilling: The Carrier – Experimental system
Mario de Vega: Intermission – sounding object
Rendez-vous du 31 janvier au 13 février sur webSYNradio
pour écouter le programme de MARIO VERANDI.
REENCUENTROS
Retrouvailles de Mario Verandi avec toute une bande d'amis argentins qui constituent le miel artistique d'une génération. :
Juliana Herrero, Edgardo Rudnitzky, José Halac, Diego Losa, Sergio Fidemraizer.
WebSYNradio : une radio proposée par Dominique Balaÿ.
Colección Fundación Andreani, un recorrido en dos tramos
El primer tramo con obras de Diego Bianchi, Eugenia Calvo, Max Gómez Canle, Miguel Harte, Guillermo Iuso, Lux Lindner, Alfredo Londaibere, Hernán Marina y Ana Vogelfang.
El segundo tramo, actualmente en exhibición, cuenta con obras de Elba Bairon, Ernesto Ballesteros, Santiago De Paoli, Valentín Demarco, Roberto Fernández, Mónica Heller, Juliana Herrero, Federico Lanzi, Gimena Macri y Esteban Pastorino.
Abierta al público los días jueves y viernes de 16 a 18 hs. y los sábados de 12 a 18 hs. en Av. Pedro de Mendoza 1981, La Boca, Buenos Aires. Hasta el 24 de marzo 2019.
can be heard at time encountered 14:33-14:36
during a 24 hour radio performance
16th of December - 17th of December 2018
in Milan at radio residency CoseCosmiche
2018 findet die
vom 1. bis 16. Dezember, jeweils Samstag und Sonntag, statt.
Das heurige Thema lautet „ZWISCHENRÄUME - Nirgendwo ist NICHTS“. Leerstehende Geschäftslokale, Museen, Galerien, Künstlerateliers und der öffentliche Raum werden mit Kunst bespielt und laden ein, aktiv und passiv Kunst zu konsumieren. Leerraum wird zu Zwischenraum für Kunst.
Eröffnet wird KUNSTSTRASSE IMST 2018 am 30. November
mit einem großen KUNSTFEST.
Anschließend sind alle Schauplätze in der
LANGEN NACHT DER KUNST geöffnet.
THE BLANKEs Program #5
THE BLANKEs Program #5
Exhibition by Juliana Herrero
Curator: Jianan Qu
Artist talk & Opening: Ruth Horak with Juliana Herrero
18:30, 25th. Sep 2018
Exhibition: 26.9. – 25.10.2018
Franzensgasse 6/1a, 1050 Wien
Jubiläumsausstellung ‚don’t call it off-space!’
das weisse haus Vienna
Eröffnung: 28.11.2017, 19h
Ausstellungsdauer: 29.11. – 16.12.2017
REM 1:1 is also now at SALON FÜR KUNSTBUCH
Luftbadgasse 16, A-1060 Wien / Salon für Kunstbuch 21er Haus
Book Presentation
Photo documentation:::
MQ RaumD
Monday 20. November / 18:30
Book Presentation
Juliana Herrero
REM 1:1
A printed piece of time capsules and more with invited voices and voice over
edition mono/monochrom, 2017
A happening with live readings
The work will be present
Authors:
Katharina Brandl, Günther Friesinger, Alexandra Grausam, Evelyn van Hulzen, Ruth Horak, Francesco Lucifora, Lorella Scacco, Friederike Schempp, Claudio Vekstein
Graphic Design:
Capitale Wien / Berlin Cora Akdogan, Daniel Perraudin
With the catalogue REM 1:1, a comprehensive collection of works by Argentine-Austrian artist Juliana Herrero, alongside reviews and up-to-date documentation, is now provided for the first time. In her pieces, Juliana Herrero contrasts visual impressions with sound spaces. With her interventions, she is probing the boundaries of provocation, concentrated perception, and the utopian. Her installations indicate a novel conceptual development in that they are, despite being static, setting free a kinetic energy in their dialogue between analog and digital technology through vibrations of sound.
edition mono/monochrom
JULIANA HERRERO
A printed piece of time capsules and more with invited voices and voice over
Authors: Katharina Brandl, Günther Friesinger, Alexandra Grausam, Evelyn van Hulzen, Ruth Horak, Francesco Lucifora, Lorella Scacco, Friederike Schempp, Claudio Vekstein
Graphic Design: Capitale Wien / Berlin Cora Akdogan, Daniel Perraudin
PRESENTACION EN BUENOS AIRES
Jueves 10 de agosto a las 19 hs.
Av. Regimiento de Patricios 1052, 5° Dto.509, La Boca
Programa:
• Lecturas performativas / Juliana Herrero
• Incressendo - improvisación musical / Toti Serrano
• En display: Milieu / series Sound Floating Landscapes (instalación sonora) de Juliana Herrero.
5. August La IRA de Dios
Dialogos uno a uno: método de apropiación y donación en la práctica artística
Carolina Boettner * Nestor Crovetto * Juliana Herrero * Ana Montecucco *
Wenn Bild und Klang verzaubern
Juliana Herrero im Bildraum01
Review
30. Mai 2017 • Text von Anna Möslinger
Gallerytalk.net
Eröffnung: Dienstag, 9. Mai 2017, 19 Uhr
Begrüßung: Günter Schönberger, Bildrecht
Zur Ausstellung: Alexandra Grausam,das weisse haus
Dauer der Ausstellung: 10.Mai-16. Juni 2017
Ausgehend von einer räumlichen Sensibilität spürt Juliana Herrero dem weitreichenden Spektrum zeitgenössischer Kommunikation nach, verbindet, verfremdet und lässt ihre Ergebnisse durch verschiedene Medien zu Entfaltung kommen. In der im Bildraum 01 präsentierten Ausstellung REM stellt Herrero visuellen Eindrücken Klangräumen gegenüber, dringt mit ihre Interventionen an die Grenzen des Utopischen und verzaubert damit im Grenzbereich zwischen Provokation und konzentrierter Wahrnehmung.
In skulpturalens Klanginstallationen setzt sich die Künstlerin mit Prozessen der Veränderung auseinder, die sowohl im Innen- als auch im Außenraum stattfinden. Die Fähigkeit Austausch zuzulassen und Informationsfluss neu zu gestalten, findet sich stets im Vordergrund ihres Schaffens.
Text über die Ausstellung: Bildraum01
K.H.Renlund Museum - Regional Museum of Central Ostrobothnia (FI)
Opening: 19. Oktober, 18:00 H
Artists: Flavia Bigi, casaluce/geiger & synusi@cyborg, Juliana Herrero, Sissa Micheli and Francesca Romana Pinzari. Curated by Lorella Scacco
Selection of reviews in arteinformado
Galleria Uusikuva, Museum of Kymenlaakso
Kotka (FI)
7.4.2017 – 25.6.2017
Artists: Flavia Bigi, casaluce/geiger & synusi@cyborg, Juliana Herrero, Sissa Micheli and Francesca Romana Pinzari. Curated by Lorella Scacco
SONOIDES
Sound Paintings featured at
article by sonic arts researcher Simon de Koning
SPOTTEART NY
The sound of paper 9.9.-1.12.2016
curated by Nelba Delmedico
Synesthetic Noise
featured on ARTSY
TENTOONE: RENATE BERTLMANN, JULIANA HERRERO, LINUS RIEPLER
Kuratiert von: Kunstraum SUPER in Kooperation mit Katharina Brandl, Daniela Hahn und Andrea Lehsiak
Ausstellungseröffnung: 16.11.2016, 19 Uhr
Dauer der Ausstellung: 17.11.2016 – 02.12.2016
Öffnungszeiten: Während der Vienna Art Week täglich von 16:00 – 20:00 Uhr
30.06.2016 19:30h LEAVE A COMMENT KunstlerInnen Gespräch Finissage mit Juliana Herrero - Korinna Lindinger - Roman Soboszek - Laura Wiesböck
drei künstlerische Kommentare zur Woche der soziologischen Nachwuchsforschung
23.5.-30.6.2016
Institut für Soziologie
Rooseveltplatz 2, 1090 Wien
Drei künstlerische Kommentare zur Woche der soziologischen Nachwuchsforschung. Juliana Herrero übersetzt Umgebungsgeräusche ihrer WhatsApp-Kontakte in skulpturale Imagnationen der Klangquellen. Roman Soboszek verfolgt menschliche Bewegung an öffentlichen und privaten Orten und Korinna Lindinger sichtet Arbeitsplätze, an denen die präsentierten Abschlussarbeiten entstanden sind und ihre Aussichten." Laura Wiesböck
10 Jahre KUNSTZELLE in KUNSTFORUM international
und rund 50 Installationen, die den besonderen Ort der ehemaligen Telefonzelle im öffentlichen Hof des WUK auf verschiedenste Weise ausgelotet haben, sind Anlass zum Feiern.
06.06.2016, 18.00 Uhr
KUNSTZELLEkuchen und Worte von Ute Fragner, Obfrau Verein WUK und Momo Monika Kreutz, stellvertretende Bezirksvorsteherin Alsergrund
KUNSTZELLEkurz 10 Minuten Interventionen mit:
Pablo Chiereghin, Juliana Herrero, Ina Loitzl, Nikolaus Scheibner, Michael Strähle und Irene Wölfl
KUNSTZELLEkundig 10 Jahre KUNSTZELLE in Dias, Plakaten, Modellen und Entwürfen
VERANSTALTER
Christine Baumann KUNSTZELLE
16.6.–11.9.2016
Artists: Flavia Bigi, casaluce/geiger & synusi@cyborg, Juliana Herrero, Sissa Micheli and Francesca Romana Pinzari. Curated by Lorella Scacco
3. Prize “Revelación” for MILIEU (2014) in context of the
“Premio Fundación Andreani a las Artes Visuales” (AR)
Video Teaser of MILIEU at Centro Cultural Borges
(Selection) Premio Fundación Andreani EXHIBITION
Centro Cultural Borges, Buenos Aires (AR)
8.10.2015-04.11.2015
Artists: Marcos Acosta, Simón Altkorn, Majo Arrigoni, Juan Astica, Gabriel Baggio, Carlos Bissolino, Erica Bohm, Juan Marcelo Cáceres, Eugenia Calvo, Adriana Carambia, Roberto Cortés, Néstor Crovetto, Diego de Aduriz, Desiree De Ridder, Marcolina Dipierro, Pablo Dompé, Alfredo Dufour, Matías Ercole, Cristián Fernández Ocampo, Lucía Galli Mainini, Eduardo Gil, Mariano Giraud, Lihuel González, Bruno Gruppalli, Juliana Herrero, Elisa Insua, Victoria Iriondo, Nani Lamarque, Alfredo Londaibere, Nadia Martynovich, Nicolás Mastracchio, Sabrina Merayo Núñez, Jorge Miño, Alexis Minkiewicz, Candelaria Palacios, Malena Pizani, Nicolás Pontón, Tomás Rawski, Carmen Rocher, Juan Rodríguez, Horacio Sánchez Fantino, Eduardo Santiere, Marcelo Saraceno, Natalia Segurado, Patricia Terán, Nicolás Vasen, Paola Vega y Carola Zech
OUTSTANDING ARTIST AWARD INTERDISCIPLINARY
Prize for outstanding achievement (Prämie für die besonderen Leistungen)
for MILIEU (2014) in context of the Outstanding Artist Awards -Interdisciplinarity 2015 BKA Federal Chancellery of the republic of Austria Arts and Culture
Kunsthalle Lab Bratislava (SK)
28.05-05.07.2015
Artists: Flavia Bigi, casaluce/geiger & synusi@cyborg, Juliana Herrero, Sissa Micheli and Francesca Romana Pinzari. Curated by Lorella Scacco
“Energy” is a word of common usage. We use it and hear it often; however, few people can actually provide an exact definition. The term energy comes from the Greek word enérgeia, which means “active, working”; dictionaries and encyclopedias define it as the “the capacity of a body or system to do work”, focusing on what it does, rather than what it is. The Italian edition of Wikipedia reads: “Energy is a physical quantity that measures the capacity of a body or physical system to perform work, regardless of whether such work is or can actually be performed”. This definition is correct yet not fully explanatory, because energy is not a tangible material but, on the contrary, an abstract mathematical concept. Although there is no such substance as pure energy, modern society relies almost totally on energy: mechanic, electric, chemical, and thermal forms of energy are largely exploited in all industrial organizations and production processes. Still, there are other forms of energy that dictionaries and encyclopedias fail to mention: in fact, spiritual, passionate, and social energy have been the “driving forces” for mankind since time immemorial. The energy of passionate or personal desire, for example, can become an irresistible thrust pushing us to the edge of our limits. These forms of energy have inspired much art-making: the works of the five artists showcased in this exhibition, for instance, span different forms of energy, which engage in an interplay with the stream of life.
(Lorella Scacco)
VLS Symposionshaus Lindabrunn
26. 4 - 14. 6. 2015
Opening: 26.04.2015
Duration: 27.04-21.06.2015
Das digitale Nähe-Distanz-Problem
Wie sieht menschliche Nähe in der Zeit der digitalen Revolution aus? Wie werden Freundschaften und Beziehungen angebahnt und erhalten? Wie kann Technologie emotionale Momente unterstützen, speichern, evaluieren oder sogar erzeugen? Lässt sich menschliche Entwicklung als Abfolge technologischer Innovationen begreifen? Einerseits hat sich der Mensch (scheinbar?) von seinem Abhängigkeitsverhältnis gegenüber der Natur befreit, andererseits beginnt das menschliche Leben zunehmend mit Technologie zu verwachsen und löst damit neue Abhängigkeiten aus. Diese und viele andere Themen und Fragen werden bei der Medien Kunst Ausstellung „ÜBERSCHREITUNGEN“ am Symposion Lindabrunn aufgeworfen und mit eindrucksvollen künstlerischen Positionen herausgearbeitet.
(Günther Friesinger)
Künstler_innen und Werkliste:
Michael Heindl, The Same Old Story (2012)
Juliana Herrero, Milieu (2014)
Herwig Holzmann, Heimatnähe (2013)
Korinna Lindinger + Anna Haber, Schwellenobjekte (2011)
monochrom, Laughing Squirt (2013) + Schatzkästchen der Produktionsbedingungen (2013)
Julie Nymann, Kys | kyss (2012)
Andrea Peregrini, Wachsbalsam & Seelenheil (2015)
Roswitha Weingrill, True Colours (2015)
Kurator: Univ.-Lekt. Mag. Günther Friesinger
Öffnungszeiten: Freitag: 15 – 19 Uhr, Samstag: 10 – 12 und 14 – 19 Uhr, Sonntag: 14 – 19 Uhr
Führungen, Gruppen- und Sonderbesichtigungen nach Vereinbarung
unter Tel. 0676/7455013 oder Mail:
Am Samstag, 16. Mai 2015 geschlossen
random thoughts of a daily light
das weisse haus wien (AT)
Opening: January 30, 2015, 7pm
Curators and artists talk: January 30, 2015, 6pm
Duration: January 31 – April 11, 2015
The exhibition „random thoughts of a daily light“ sees itself as a continuation of the successful exhibition „FINE SOUND keine medienkunst.“ of 2013.
Curated by Alexandra Grausam and Markus Taxacher / Artists:
Nicole Ahland, Eva Beierheimer, Eva Chytilek, Jeongmoon Choi, Ben Goossens, Miriam Hamann, Katrin Handlbauer, Juliana Herrero, Ulrike Königshofer, Ye-kyu Lee, Mahony, Silvia Marzall, Veronika Mayer & Christine Schörkuber, Tim Roßberg, Samuel Schaab, Liddy Scheffknecht, Swen Erik Scheuerling, Viktoria Schmid, Nina Schuiki, Miae Son, Markus Taxacher, Michael Vorfeld, Laura Wagner.
18 M Salon Berlin
8.-17.10.2014
Rosario Maria Aróstegui // Carolina Boettner // Juliana Herrero // Verónica Salguero // Andrés Wertheim
INVASION, Buenos Aires-Berlin / Kotti–Shop Berlin, 15.-30.9.2014
Diverse simultaneous shows of argentinian artists in galleries in Berlin
INTERFERENCES::: UTOPIA IN TRANSIT
studio das weisse haus OPEN STUDIO DAY 25.10.2014
Juliana Herrero and Sissa Micheli invited each other to interact on each other’s work in both their studios. On the occasion of our Open Studio Day both their studio spaces hosted a unique temporary set, which was interrelated. Each artist was challenged to cross the limits of the own work by creating two temporary art pieces for one day. The works of the two artists interacted on a spatial, temporal, real and virtual level.
Künstlerhaus, Vienna 12.09.-12.10.2014
Curated by Judith Fegerl and Günther Friessinger
Artists of the .9 – Festival für Digitale Kunst und Kulturen:
Franz Ablinger, Thomas Ballhausen, Wolfie Christl, Jos Diegel, Gal Eshel, Judith Fegerl, Klaus Filip, Günther Friesinger, Johannes Grenzfurthner, Gueule Populaire, Doris Graf, Anna Haber, Arnold Haberl, Eran Hadas, Kerstin Halm, Marlene Haring, Michael Heindl, Juliana Herrero, Susanna Hertrich, Jana Herwig, Mark Holub, Herwig Holzmann, Chris Janka, Linda Kronman, Pamelia Kurstin, Lukas Lauermann, Carolin Liebl, Korinna Lindinger, Tavi Meraud, Mimu Merz, Daniel Meßner, Julie Nymann, Monika Noisternig, Niki Passath, Jörg Piringer, Caroline Profanter, Billy Roisz, Philipp Rössl, Maayan Sheleff, Nikolas Schmid-Pfähler, Ingrid Schmoliner, Judith Schossböck, Lisa Schröter, Larisa Stanescu, Andreas Stoiber, Katharina Stöger, Peter Wehinger, Hui Ye, Andreas Zingerle, Maureen Zivny